EL HOMBRE DE LA ARMONICA

RIO BRAVO ( 1959 )

Excelente western de Howard Hawks, que demostró a todo el mundo que era capaz de plasmar toda la esencia del genero en una película. El film nació después de que Hawks visionara Solo ante el peligro ( 1952 ) de Fred Zineman. Le pareció ridícula la actitud de que un sheriff , fuera pidiendo ayuda a todo el mundo, para poder vencer a unos forajidos.

Así que decidió rodar una especie de respuesta a dicho film. Hawks retrato en Rio Bravo la figura de un representante de la ley, responsable de sus obligaciones y de sus actos. Howard escogió a su viejo amigo John Wayne como protagonista, junto a un impecable Dean Martin, los primerizos Rickie Nelson y Angie Dickinson, y los siempre eficaces Ward Bond y Walter Brennan.

En la cinta, Martin y Nelson cantan a dúo un precioso tema, My Rifle, my pony and me, que ya se ha convertido en mítico.

Esta es la letra original

Sun is sinking in the west
The cattle go down to the stream
The redwing settles in the nest
It's time for a cowboy to dream

Purple light in the canyon
that is where I long to be
With my three good companions
just my rifle pony and me

Gonna hang my sombrero
on the limb of a tree
Coming home sweet my darling
just my rifle pony and me

Whippoorwill in the willow
sings a sweet melody
Riding to Amarillo
just my rifle pony and me

No more cows to be ropin'
No more strays will I see
'round the bend shell be waitin
For my rifle pony and me
For my rifle my pony and me

Y esta es la canción. Disfruten

DEL OESTE A LA VIÑETA

JONAH HEX

Jonah Hex es un temido caza-recompensas, creado por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga y publicada por DC Comics, cuyas aventuras transcurren en el salvaje oeste. Fue un oficial de la Confederación durante la Guerra Civil, luchó en Gettysburg, y en el lado derecho de su rostro lleva la marca del demonio, causada por los indios apaches. Sus principales enemigos son el terrateniente Quentin Turnbull , y el forajido mexicano “ El Papagayo ”.
Con un estilo cercano al Spaguetty -western, las aventuras de Hex no solo suceden en el far-west, también fue transportado al siglo XXI, donde se parecía más a Mad Max que a un héroe del oeste.
Sus creadores siempre han reconocido que se habían inspirado en los personajes que interpreto Clint Eastwood en La trilogía del dólar y El Fuera de la Ley.

Jonah Hex apareció por primera vez en el volumen dos de All-Star Western (1972), que pasó a denominarse Weird Western Tales hasta el número 38, en el que tubo su propia serie titulada, Jonah Hex, en 1977. La serie duró 92 episodios con Michael Fleisher como el principal escritor, hasta que la serie fue cancelada en 1985, a causa de la colección DC, Crisis en tierras infinitas. El mismo año se trasladó a Jonah a una nueva serie de 18 episodios, también escrita por Fleisher.
Tres mini-series de Jonah Hex se publicaron bajo el sello de Vértigo Comics de DC, escrita por Joe R. Lansdale y dibujado por Tim Truman, más parecida al género de terror.
En noviembre de 2005, DC, inició una nueva serie mensual del personaje, con guion de Justin Gray y Jimmy Palmiotti; y Luke Ross como dibujante.
En el 2010 se estreno la versión cinematográfica del personaje, Jonah Hex, bajo la dirección de Jimmy Hayward. Aunque tenia un atractivo reparto compuesto por Josh Bronlin como Hex, junto a John Malkovich y Megan Fox, no tuvo el éxito esperado. Como suele ocurrir en estos casos, la adaptación no era fiel al comic, además de tratarse de un personaje bastante desconocido para el publico. En España se estreno directamente en DVD.



Aquí tienen el trailer.

LA PONDEROSA

EL VIRGINIANO ( 1962 -1971 )

El virginiano es una de los primeros westerns televisivos cuya duración era de 90 minutos y estaba rodada en color . Tras el avalancha de series de televisión basadas en el viejo oeste, la cadena NBC decido lanzar una nueva serie, basada en la novela de Owen Wister, El Virginiano, que trataba sobre los amores entre una maestra y un vaquero. Los guionistas decidieron suprimir la historia de amor, centrándose en las aventuras de un misterioso vaquero ( nunca se sabe su verdadero nombre ) al que todos le llaman El Virginiano, interpretado por James Drury, que trabaja en el rancho Shiloh como capataz, cuyo dueño era el Juez Henry Garth ( Lee J. Cobb ) Su duración fue de 9 temporadas, con un total de 249 episodios, manteniéndose en antena desde 1962 hasta 1971.

La serie, situada en el poblado de Medicine Bow, en Wyoming, también contaba con la presencia de Betsy Garth ( Roberta Shore ) hija del juez; Steve Hill ( Gary Clarke ) y Trampas, interpretado por el actor Doug McClure, que consiguió convertirse en el personaje más popular ( y querido por el publico ) de la serie. El tema principal del Virginiano, tiene por nombre Lonesome Tree (árbol solitario) y fue escrito por Percy Faith . En la ultima temporada , la serie paso a a ser titulada El Virginiano: Los hombres de Shiloh, con un tema principal compuesto por Ennio Morricone.

En la temporada 5, los dueños del rancho cambiaron, sustituyendo a la familia Gath, por los hermanos Grainger, interpretados por John McIntire ( Christopher Hale en la serie Caravana al Oeste ) , y el veterano Charles Bickford. Los Grainger mantuvieron el rancho unos cuatro años más, hasta que en la temporada nueve lo adquirió el Coronel Alan MacKenzie , al que dio vida el siempre excelente Stewart Granger. En la ultima temporada, los productores decidieron darle un cambio radical a la serie, centrándola más en los primeros años del siglo XX, pero no consiguieron el favor del publico, cancelando al terminar los 24 episodios que se habían rodado de dicha temporada.

Algunos de los primeros fueron dirigidos por Leo Penn ( Padre de Sean y Chris Penn ), Jeannot Szwarc ( Supergirl, Tiburon 2, En algún lugar del tiempo )o Robert ( Dulce Noviembre, Cualquier Miercoles, Jugadores de ventaja )
Entre los actores que podemos encontrarnos en la serie, destacan estrellas televisivas como Lee Majors ( Roy Tate durante la temporada 9 ), William Smith ( Falconetti en hombre rico-hombre pobre ), Ricardo Montalban ( La isla de la fantasia ) , Leonard Nimoy ( Spock en Star Trek ), William Shatner ( Capitan Kirk en Star Trek, T.J.Hooker ) , Anthony Franciosa ( Matt Helm ), o Yvonne De Carlo ( La Familia Monster ). También intervinieron actores consagrados como Vera Miles , John Saxon, James Withmore, Leslie Nielsen, Jack Warden, E.G. Marshall, Joseph Cotten, Lee Marvin, George C. Scott, Charles Bronson o el imprescindible Ben Johnson. Sin olvidarnos a nuevas estrellas en edad de crecimiento como Robert Redford, Kurt Rusell o Harrison Ford.
Aunque siempre sera recordada como una de las mejores series del oeste de la historia, el cambio de estilo no favorecido en nada a su continuidad. Aun así, logro que el western cabalgara por las televisiones varios años más , apareciendo tras ella nombres como El Gran Valle ( 1965 ) , El gran Chaparral ( 1967 ),
o Centennial ( 1978 ).

TEMA PRINCIPAL DE LA SERIE

WANTED: VIVO O MUERTO

BLACK BART

Uno de los forajidos más temidos del viejo oeste, pero menos recordado por las generaciones posteriores es Charles Earl Bolles, tambien C.E. Bolton, Charles Bowles, aunque era conocido por todos como Black Bart. No solo se hizo popular por su numerosos delitos, sino por su estilo y sofisticancion, ademas de ser el unico forajido que dejaba escrita una poesia, en cada uno de sus golpes.

Se supone que Charles E. Bolles nacio en 1829 en algun lugar de inglarerra, pero a la edad de 2 años sus padres emigraron a Nueva York, donde compraron un granja. En 1849 fue uno de los responsables de la fiebre del oro de California, trabajando de minero junto a un primo suyo, uniendose su propio hermano, tres años despues. En 1854 se caso con Mary Elizabeth Johnson, traslandando su hogar a Decatur, Illinois.

Entonces empezo la guerra civil y Bolles se alisto al ejercito , concretamente en la compañia B, 116 Regimiento de Illinoi, el 13 de agosto de 1862. Se distinguio como un excelente soldado, consiguiendo licenciarse el 7 de junio de 1865, con el grado de teniente.

Al terminar la guerra, vivio una vida bastante tranquila, ocupandose de su granja y de su esposa, pero este tipo de vida no era lo que realmente le gustaba, asi que en 1867 se marcho solo hacia Idaho, donde trabajo para la Wells Fargo. En 1871 tubo un seria enfrentamiento con sus jefes al no cumplir ciertos acuerdos que estaban pactados, lo que le llevo a asaltar varias diligencias. Tras realizar varias asaltos, a Bolles le impacto una serie de historietas sobre un forajido enmascarado que robaba diligencias, llamado Black Bart, y decidio el adoptar su identidad.

Black Bart se convirtio en uno de los bandidos más temidos desde el norte de California hasta el sur de Oregon. Ademas de por sus delitos, tambien fue conocido por sus poesias, dejando una de ellas en cada lugar que asaltaba

He aquí yo me pongo a soñar
Esperarando lo que nos traera el nuevo dia
Tal vez el éxito, tal vez la derrota,
Y eterno dolor.

Pero sus dias al otro lado de la ley, ya estaban tocando a su fin. En 1883, asaltando una diligencia en Funk Hill, Black Burt se disparo en un brazo, lo que le obligo a marcharse rapidamente, dejando varios objetos personales como un par de anteojos y un pañuelo.

El detective de la agencia Pinkerton James B. Hume, analizo dichos objetos, y investigando en varios lugares, logro atraparlo. Aunque en un principio Bolles nego el ser la persona a la que buscaban, los policias encontraron una biblia, regalo de su esposa, en la que estaba escrito su nombre.
La Wells Fargo solo pudo presentar cargos del ultimo robo, siendo condenado a 6 años de carcel en la prision de San Quintin de los que solo cumplio 4 por buena conducta.

Una vez libre, desaparecio sin dejar rastro y nunca más se volvio a saber nada de el. Hay rumores que apuntan se marcho a Nueva York, otros dice que ha Nevada con la intencion de hacer fortuno.
En 1888 un forajido enmascarado atraco una diligencia de la Wells Fargo, dejando un poema. Tras ser examinado por el agente Hume, comparandola con las escritas por Black Bart, dictamino que el atraco era obra de un imitador.

En 1948 la universal produjo un western de serie B sobre las aventuras de tan peculiar forajido, que tendria por titulo Black Bart. El film, muy alejado de la realidad contaba las anadanzas de tres bandidos cansados de nadar contra corriente. Uno de ellos se establece en California, haciendose pasar por un ciudadono honesto, robando trenes y diligencias bajo el nombre de Black Bart. La pelicula estaba dirigida por el veterano George Sherman y tenia como protagonistas a Dan Duryea y Ivonne De Carlo, dos nombre miticos en el western de serie B. Aunque tubo una bastante éxito, es una más de esas biografias ficticias donde lo unico veridico es el nombre del personaje principal.

Triste final para uno de los forajidos más emblematicos del viejo Oeste.

DEL OESTE A LA VIÑETA

EL COYOTE


En 1851, cuando California fue incorporada a los Estados Unidos, los Yanquis abusan de su poder, eliminando los derechos de los Californianos. Es el momento en el que aparece un jinete enmascarado conocido como El Coyote, con la intención de ayudar a aquellos que son explotados por los americanos. Excelente jinete y tirador, tras la mascara se oculta César de Echagüe, hijo de un rico hacendado de la zona, que regresó hace poco de tierra españolas. Con una actitud sumisa y cobarde, Cesar se gana la confianza de los opresores, mientras es despreciado por su propia gente.

El Coyote es obra del novelista Jose Mallorqui, inspirado en el popular héroe El Zorro. Las aventuras del Coyote estas ambientadas en la época en que se descubrió oro en California, donde viajaron tipos de todas clases para conseguir el preciado objetivo. El Coyote deberá enfrentarse a militares codiciosos, políticos corruptos o terribles pistoleros. Para ello contara con la inestimable ayuda de su viejo mayordomo Julian y de la hija de este Guadalupe, enamorada en secreto de su joven amo.
Para no ser descubierto César debe aparentar ser un tipo débil y cobarde, ganándose la antipatía de su padre Don César de Echagüe ( el lema de su familia es “ De valor siempre hizo alarde la casa de los Echagüe ”) y de su prometida Leonor de Acevedo, que sueña con las hazañas del Coyote. Todo cambia cuando descubre su verdadera identidad, apoyándole en todo momento. Desgraciadamente, Leonor muere al dar a luz a su único hijo, César. Con el tiempo, el joven muchacho seguiría la dinastía familiar convirtiéndose en el justiciero llamado El Cuervo. Mientras su padre se casaría con Guadalupe, continuando sus andanzas en favor de los más desfavorecidos, tras la mascara de El Coyote.

La primera aventura de El Coyote se publico en 1943, incluida en la colección Aventuras del Oeste de la Editorial Molino, bajo el seudónimo de Carter Mulford. Aunque la novela tuvo mucha aceptación, los editores no quisieron editar más aventuras del personaje, marchando a la Editorial Cliper para la que escribió cerca de 200 títulos.
En 1947, la misma editorial saco al mercado, una colección de cómics, con dibujos del ilustrador Francisco Batet y guiones del propio Mallorqui, cuya duración fue de 189 números. En 1983, la Ediciones Forum edito una nueva colección de cómics, en esta ocasión bajo la pluma de Salvador Faba, aunque solamente se publicaron 24 episodios.

El Coyote también tubo varias adaptaciones cinematográficas, todas ellas muy desafortunadas, por debajo del éxito que había obtenido el personaje tanto en novela como en historietas gráficas.

- El Coyote ( 1955 ) y La Justicia del Coyote ( 1956 ) ambas de Joaquin Luis Romero Marchent con guion de Jesús Franco y protagonizadas por Abel Salazar. Sin comentarios.
- El Vengador de California ( 1963 ) de Mario Caiano con guion de Jose Mallorqui y protagonizada por Fernando Casanovas. Sobra el duelo final a capa y espada.
- La Vuelta del Coyote ( 1998 ) de Mario Camus, guion de Jose Mallorqui jr., con Jose Coronado como protagonista. Por querer ser tan fiel a la obra, consiguió aburrir al publico.

El Coyote continuo teniendo el favor de su publico, reeditando sus aventuras en los 60 , por la Editorial Marfil, en los 70 por la editoriales Bruguera y Favencia, en los 80 por Ediciones Forum, y en el 2003 por Planeta-DeAgostini. Esperamos que también editen sus aventuras gráficas, demostrando que para todos, El Coyote cabalga de nuevo.

EL MAS RAPIDO DEL MES

TRINIDAD


En 1970, cuando los westerns europeos ya estaban dando muestra de fatiga, apareció un singular personaje, rápido en el revolver, pero prefería utilizar sus puños que apretar el gatillo; excelente jinete, aunque viajaba mejor acostado en una amaca que sentado en una dura silla de montar; apuesto y audaz, pero desaliñado y con los mismos modales de un asno. Su nombre ... Trinidad.

Trinidad es una creación del cineasta E.B.Clucher ( Enzo Barboni ), prestigioso director de fotografiá, que debuto en la dirección con el film Ciak Mull ( 1969 ) típico spaghetti western, del que no quedo muy satisfecho. A Barboni no le gustaban que los westerns estuvieran llenos de sangre, violaciones, venganzas, tipos rudos y desagradables; en definitiva, nada de violencia por que si. Y así, dispuesto a dar la vuelta al genero, empezó a pensar en su nueva obra. Le llamaban Trinidad (1970).

Trinidad es el hijo de una prostituta y de un pícaro ladrón que se caso con ella ( nunca se desvela la identidad de su padre biológico ) que siempre ha vivido deprisa y sin ninguna preocupación. Es conocido en todo el oeste como “ la mano derecha del diablo ”, pero nunca dispara a cambio de la paga. También es recordado por su falta de higiene ( “ tres pastillas de jabón hicieron falta para saber de que color tenia su piel “) y su voraz apetito ( al principio del film es capaz de comerse una cazuela de judías ) . Podríamos definirlo como un Don Quijote en el oeste, ya que siempre ayuda a los mas necesitados, aunque alguna vez intenta garantizarse un beneficio ( una cosa es ser bueno y otra cosa ... )

Este Quijote, tiene también a su peculiar Sancho Panza , en la piel de su hermano , una especie de mastodonte llamado el niño ( Bambino en la versión italiana ), hábil con el revolver ( él es “ la mano izquierda del diablo “ ) y también dando mandobles a diestro y siniestro.Los intereses del niño, a diferencia de Trinidad, son más bien propios, o lo que es lo mismo, solo actuá en negocios en el que puede salir muy beneficiado, lucrativamente hablando. Ese es el punto principal de la discordia entre los dos hermanos, ya que finalmente Trinidad siempre ejerce de buen samaritano mientras que el niño tiene que ser testigo de como los demás se quedan con el fruto de su esfuerzo.

E.B.Clucher eligió como protagonistas al dúo formado por Terence Hill ( Mario Giroti ) y Bud Spencer ( Carlo Pedersoli ), por la excelente química que había entre ambos en los filmes de Giuseppe Colizzi, Tu perdonas, yo no ( 1967), Los 4 Truhanes ( 1968 ), y La colina de las botas ( 1969 ). La primera aventura de Trinidad ( Hill ) trataba sobre la llegada del personaje a un pueblo dominado por el Mayor Harriman, cuyo Sheriff es su propio hermano, El Niño ( Spencer ). El Sheriff no actuá en contra del Mayor, por dos motivos: no es el autentico Sheriff y ademas prepara con su hombres un plan infalible para hacerse con una mandada de caballos. No hace falta decir que Trinidad desbarata los planes de ambos.

El film tubo un éxito increíble, por lo que el realizador volvió a poner en escena a esta peculiar pareja de héroes en rumbo de una nueva aventura, Le seguían llamando trinidad ( 1971 ) muy similar a la anterior, pero mucho más divertida. Barboni ha encontrado la formula, escribiendo un guion muy fresco, con diálogos de gran calidad, divertidos pero sin caer en lo chabacano.

En ese momento nuestro salvaje oeste se lleno de pistoleros con un corte muy similar al de nuestro héroe, naciendo un nuevo subgénero. El Fagioli ( judías en italiano ) Western . Algunos títulos emblemáticos que podemos destacar, con una evidente referencia a Trinidad, son los siguientes:

- Allegri Becchini ... Arriva Trinita ( 1971 ) de Ferdinando Merighi, con Gordon Mitchell
- Los Fabulosos de Trinidad (1972) y Ninguno de los tres se llamaba Trinidad ( 1974 ) , ambas de Ignacio F. Iquino, con Chris Huerta, Tito Garcia y Ricardo Palacios.
- Le llamaban Amen ( 1972 ) y Le continuaban llamado Amen ( 1973), ambas de Alfio Caltabiano, con Luc Merenda y Sydne Rome.
- A dios rogando ... y con los puños dando ( 1972 ) de Fulvio Lucisano con Luc Merenda y Alf Thunder ( Alfio Caltabiano )
- Les llamaban Calamidad ( 1972 ) de Alfonso Balcazar con Michael Forest y Fred Harrison
- Cuidado Trinidad, llega El Dorado ( 1972 ) de Diego Spataro con Stan Cooper ( Stelvio Rosi ) y Graig Hill.
- Carambola (1974) y Les llamaban los hermanos de Trinidad ( 1975) , ambas de Ferdinando Baldi, com Michael Coby ( Ricardo Cantafora ) y Paul Smith.
- Tedeum ( 1976 ) de Enzo G. Castellani con Jack Palance y Timothy Brent ( Giarncarlo Petre )



Es muy curioso, pero tras el éxito conseguido, ni Barboni, ni el dúo Hill- Spencer, realizaron otra aventura del personaje. Y es que , en ocasiones hay que saber donde esta el limite, y cuando hay que terminar. Trinidad solo volvió al cine en una ocasión más, pero sin la compañía del cascarrabias de su hermano, sino junto al pistolero Sartana, en el film Trinidad y Sartana, dos angelitos ... ( 1972 ) , de Mario Siciliano, donde era interpretado por el actor británico Harry Braid , que no consiguió hacernos olvidar a Terence Hill, sino que le echáramos muchísimo de menos.

En 1998, Barboni, en un ataque de nostalgia , dirigió el film Trinidad y Bambino, tal para cual, un fallido intento de recuperar los fagioli westerns, casi 30 años después. Los alemanes Heath Kizzier y Keith Neubert fueron los nuevos Trinidad y Bambino, respectivamente. Aunque la película intenta con mucha dignidad , el recuperar el éxito de antaño, se queda a mitad del camino. Los tiempos han cambiado, y el publico, mucho más.

Trinidad siempre sera recordado no solo por sus peleas, su facha descuidada y su pasión por las judías ( entres otros platos ) , sino por marcar un antes y un después en la historia del western. Su recorrido no fue demasiado largo. Seguramente, el justo y necesario, y eso es lo que le convirtió en un mito.

EL HOMBRE DE LA ARMONICA

DJANGO ( 1966 )

Mítico Western, co-producido entre Italia y España, bajo la batuta de Sergio Corbucci. Protagonizado por Franco Nero, le acompañan Eduardo Fajardo, José Bodalo y la bellísima Loredana Nusciak. La banda sonora esta a cargo de un gran compositor,Luis Enríquez Bacalov, desconocido para la mayoría del publico, ha prestado su talento como músico en filmes como Yo soy la revolución ¿ quien sabe ? , Sugar Colt, La Muerte de un presidente, o Gran duelo al amanecer.

Escuchemos este precioso tema.

WANTED: VIVO O MUERTO

JOAQUIN MURRIETA
Uno de los bandidos mexicanos más populares , conocido por su lucha contra los poderosos, prestando su ayuda a toda la gente humilde, y así consiguió ganarse el sobrenombre de El Robin Hood de El Dorado

Poco se sabe de sus inicios, ya que cada uno que cuenta sus aventuras, lo hace de un modo distinto. Mas o menos podemos afirmar que Joaquin Murrieta nació en Sonora ( México ) en 1840 y, como muchos otros mexicanos, se traslado a California para trabajar en algún yacimiento de oro, muy abundantes en aquellos tiempos.
Los patronos americanos no se distinguían por tratar correctamente a sus subordinados, por lo que aquellos trabajadores tuvieron que soportar todo tipo de vejaciones. Un día, Joaquin se harto del abuso al que estaban sometidos, abandonando su puesto de trabajo y con la compañía de algunos de sus compañeros se dedicaron a asaltar a los propietarios de las minas. A la banda de Joaquin se les unió un forajido americano conocido por el nombre de Jack Tres dedos, que continuo con él hasta el fin de sus días.

La fama de Murrieta y sus hombres se había extendido por todo el continente americano. Los más desfavorecidos ya tenían a alguien que velaba por ellos, alguien que exigía sus derechos, por lo que la figura de Murrieta fue convertida en la de un revolucionario, un héroe.
Miles de relatos y canciones circulaban sobre sus hazañas. Para los americanos, se había convertido en un problema que debía solucionarse lo antes posible. En 1823 un pelotón de Rangers de Texas, liderados por el capitán Harrison Love consiguieron atrapar y ejecutar a la banda de Murrieta, sin realizar ningún juicio ni nada parecido. Cuenta la leyenda que una vez muerto, su cabeza y la mano de Jack Tres dedos, fue exhibida por todos los pueblos de california. Pero su fama no murió nunca.

El mundo del cine también quiso contar sus aventuras y fue en 1927 cuando la Paramount produjo el film The Gay Defender (1927) bajo la direccion de Gregory La Cava, con Richard Dix dando vida al popular bandido. En los primeros años del cine sonoro, continuaron realizándose distintas adaptaciones sobre nuestro héroe, algunas con ansias de superproducción ( The Robin Hood of El Dorado, 1936, de William A. Wellman ) otras producidas por sus mismos paisanos ( El Ultimo Rebelde ,1956, de Miguel Contreras Torres ) y algunas como simple relleno para cines de barrio ( The Firebrand, 1962, Maury Dexter ).

En 1964, el realizador George Sherman fue el encargado de dirigir una co-produccion entre España y USA, titulada Joaquin Murrieta. Aunque todo el equipo técnico era americano, Sherman le quiso dar un toque más salvaje, mas propio de los westerns a la europea , que tanto éxito estaban teniendo en todo el mundo.
Jeffrey Hunter, muy popular por sus papeles en películas como Centauros del Desierto, El Sargento Negro o La verdadera historia de Jesse James, protagonizo la cinta . Junto a él, el siempre eficaz Arthur Kennedy ( El hombre de Laramie, Encubridora, Nevada Smith ) como un capitán Love que siente cierta simpatía por su enemigo. Destacamos la presencia de actores nacionales como Pedro Osinaga o el ya habitual, Frank Braña.
Aunque el film tubo éxito bastante aceptable, el mundo del cine ya no volvería a ocuparse de la vida de este singular forajido. Solo en algunas tv- movies como The desperate Mission (1969) bajo el rostro de el recientemente fallecido, Ricardo Montalban ( también le dio vida en la serie de televisión Death Valley Days ) o California Gold Rus (1979) donde solo era un personaje secundario.

En 1998, la película La Mascara del Zorro , nos muestra la posibilidad de que Joaquin podía haber tenido un hermano pequeño llamado Alejandro, que para vengar su muerte a manos del Capitán Love, se convertiría en el mítico enmascarado conocido como El Zorro. Alejandro Murrieta estaba interpretado por Antonio Banderas mientras que Victor Rivers era el ultimo actor que daba vida en la pantalla a Joaquin Murrieta ( por ahora)

DEL OESTE A LA VIÑETA

EL PEQUEÑO LUCHADOR

Personaje de Comic creado por el gran Manuel Gago García, conocido por ser el padre del mítico El guerrero del antifaz en 1944.

Las aventuras se sitúan en el Lejano Oeste, concretamente en 1880, y nos relata las aventuras del joven Fred Hood, hijo de colonos que viaja con una caravana hacia el Oeste. La caravana es atacada por los indios apaches, muriendo los padres de Fred. El colono James Jefries adopta a nuestro héroe, pero él solo tiene una fijación, vengar la muerte de sus progenitores. Con el tiempo seria conocido como El Pequeño Luchador.

En todas sus aventuras, Fred tendrá un fiel compañero, un ex-forajido reformado de nombre Matón, que le ayudara a cumplir sus planes.
El principal enemigo de nuestro héroe es el malvado Jack, jefe de la guardia de la colonia donde todos viven, que en secreto tiene trato con los indios y no duda en poner en peligro a todos a cambio de recibir una gran parte del oro que tienen los apaches en su territorio. Otro de sus enemigos seria el guerrero apache Ciervo Corredor, celoso de que su esposa Flor Blanca, pudiera estar enamorada en secreto de Fred.

Y como no, el pequeño luchador también tiene una amada, en este caso tres serán las chicas que se disputaran su corazón. Margarita, hija del colono James Jefries; Flor Blanca, hija del jefe apache; y Carolina, un simil del mitico personaje Calamity Jane, pues viste con ropa masculina y dispara mejor que cualquier hombre, pero es la consigue el amor del joven Fred Hood. Durante unos capítulos Carolina adoptaba la personalidad del enmascarado Furia de Manitu.
La colección que se edito entre 1945 y 1956, tubo una duración de 230 números, y dos reediones, en 1960 y en 1977.
Yo tuve el placer de disfrutarla en esta ultima, y causo una autentica sensación en el publico juvenil porque nosotros, los mas pequeños, ya no teníamos que ser el acompañante del héroe, como ocurría con El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcazar y Pedrin, o El Capitán Trueno. Nosotros eramos los héroes y eso es lo le hacia tan especial y querido al mismo tiempo. Esta formula funciono bastante bien en aquellos años, y nacieron otros héroes juveniles como El Cachorro (1951 ), creado por Juan Garcia Iranzo, y El Aguilucho ( 1959) obra también de Manuel Gago..

EL MAS RAPIDO DEL MES

THE DURANGO KID.

Estimados amigos del lejano oeste, antes comenzar a cabalgar juntos, sera mucho mejor que nos conozcamos. Mi nombre es Durango Kid, y estube rondando por el salvaje oeste desde 1860 hasta ya entrado el siglo XX. Mi mision era muy sencilla: limpiar las praderas de todos aquellos forajidos, o todo aquel individuo que quisiera perturbar la paz. En 1940 el guionista Paul Franklin recibio el encargo por parte de la columbia de crear una serie de peliculas que tubieran como protagonista a un justiciero enmascarado, y decidio adaptar mis aventuras a la pantalla. Asi aparecio mi primera pelicula, The Durango Kid ( 1940) dirigida por Lambert Hiller, con Charles Starret, un actor de segunda fila que habia intervenido en infinidad de seriales y westerns de serie B. La historia narraba la historia de Bill Lowry, hijo de un ranchero que se veia forzado a tomar la justicia por su mano para vengar la muerte de su padre. Para ello asumiria la identidad de Durango Kid. El film no era nada del otro mundo, aunque incluia alguna cancioncilla, no dejaba de ser un film de serie B.

Pasaron unos cinco años hasta que el productor Colbert Clark decido retomar la serie, en esta ocasion mi nombre seria Steve, mi profesion Ranger de Texas y mi compañero de aventuras seria el comico Tex Harding, aunque mas tarde se nos uniria Dub Taylor Cannonball. Ahora yo era un representante de la ley que me dedicaba a que ser respetara la paz en el Oeste. Cuando las cosas se ponian duras, me convertia en el enmascarado Durango Kid.

Asi se rodaron siete de mis aventuras, hasta que decidieron cambiarme de compañero, el gracioso Smiley Burnette. Al contrario del primer Durango Kid, esta nueva serie tenia mas humor, mas accion, mas musica y todo ello en tan solo 54 minutos de duracion. Ademas tubo un exito increible, asi que siguieron rodandose mas aventuras de Durango Kid. Lo curioso de esta nueva etapa, es que si en el primer film me llamaba Bill Lowry, en el resto me llamaba Steve, con apellido distinto en cada capitulo ( Monroe, Langdon, Rideen, Martin, Bowie, etc ), y tambien distinta profesion. Si empeze de Ranger de Texas, despues era soldado, Sheriff, o agente del gobierno. Eso si, cuando las cosas se ponian mal, era Durango Kid. Despues de las 7 aventuras con Tex y Cannonball, se rodaron unas 54 aventuras más ( casi nada ) con Smiley, a las que tambien se nos unio el forzudo Jack, interpretado por Jock Mahoney ( doble del protagonista en las escenas peligrosas y sustituto de Gordon Scott en la serie Tarzan ).

En estas aventuras me enfrentaban a todo tipo de peligros, pero tambien estaba muy bien acompañado por bellas heroinas, algunas eran solo amor de un episodio, pero con algunas tube una relacion mas estable ( Doris Houck, Adlele Roberts, Nancy Saunders o Viriginia Hunter ). Tambien actuaron actores de cierto renombre en el mundo del western de serie B, como Clayton Moore, que 1949 protagonizo el serial Ghost of Zorro, y que mas tarde encarnaria a El Llanero Solitario.

Los tiempos de los westerns musicales y de bajo presupuesto ya estaban en plena decandencia, y en 1952, la columbia decidio poner fin a mis aventuras cinematograficas, despidiendome de la audiencia con la pelicula numero 62, The Kid from broken gun. La relacion entre Charles Starret y yo fue tan intensa, que al cancelar la serie, nunca volvio a participar en ninguna pelicula.

Pero el publico no se resistia a dejar de cabalgar conmigo. En 1949 la compañia Magazine Enterprises publico un comic sobre mis aventuras, que tambien tubo una longevidad considerable.

Durango Kid siempre cabalgara en busca de aventuras, con la intencion de hacer el bien y luchar contra los malvados, aunque sean en decorados de carton piedra, con sombreros de saldo y pistolas de juguete. Yo pongo la accion y la magia de cine hace el resto.