LE LLAMABAN .... FAR-WEST

EL HOMBRE DE LA ARMONICA

2010-05-19T15:48:00.001-07:00

RIO BRAVO ( 1959 )

Excelente western de Howard Hawks, que demostró a todo el mundo que era capaz de plasmar toda la esencia del genero en una película. El film nació después de que el realizador visionara Solo ante el peligro ( 1952 ) de Fred Zineman. Le pareció ridícula la actitud de un Sheriff cobarde, pidiendo ayuda a todo el mundo, para poder vencer a los bandidos.

Así que decidió rodar una especie de respuesta a dicho film. Hawks retrato en Rio Bravo la figura de un representante de la ley, responsable de sus obligaciones y de sus actos. Howard escogió a su viejo amigo John Wayne como protagonista, junto a un impecable Dean Martin, los primerizos Rickie Nelson y Angie Dickinson, y los siempre eficaces Ward Bond y Walter Brennan.

En la cinta, Martin y Nelson cantan a dúo un precioso tema, My Rifle, my pony and me, que ya se ha convertido en mítico.

Esta es la letra original

Sun is sinking in the west
The cattle go down to the stream
The redwing settles in the nest
It's time for a cowboy to dream

Purple light in the canyon
that is where I long to be
With my three good companions
just my rifle pony and me

Gonna hang my sombrero
on the limb of a tree
Coming home sweet my darling
just my rifle pony and me

Whippoorwill in the willow
sings a sweet melody
Riding to Amarillo
just my rifle pony and me

No more cows to be ropin'
No more strays will I see
'round the bend shell be waitin
For my rifle pony and me
For my rifle my pony and me

Y esta es la canción. Disfruten

POR UN PUÑADO DE PELICULAS

2010-05-07T12:14:00.000-07:00

Cara a cara ( 1967 )

Dirigida por Sergio Sollima. Producida por Alberto Grimaldi. Guión de Sergio Sollima y Sergio Donati. Música compuesta por Ennio Morricone. Duracion: 108 Min. Titulo original: Faccia a faccia.

Tomas Milian: Solomon “Beuregard” Bennet, Gian Maria Volonte: Prof. Brad Fletcher, William Berguer: Charlie Siringo, Angel del Pozo: Maximilian De Winton, Aldo Sambrell: Zachary Scott, Jose Torres: Aaron Zess, Frank Braña: Jason

Argumento: El profesor de historia, Brad Fletcher, debe dejar el colegio donde trabaja para marcharse al Oeste, con la intención de recuperarse de una grave enfermedad pulmonar que padece . Allí es secuestrado por un forajido conocido como Solomon “Beuregard” Bennet. Mientras intentan huir, Bennet es herido en un tiroteo y Fletcher accede a ayudarle, naciendo así una extraña amistad entre ambos. Mientras Solomon decide volver a reunir a su antigua banda de forajidos, La Manada Salvaje. Mientras tanto, un hombre de la agencia de detectives Pinkerton, llamado Charlie Siringo, tiene la misión de acabar con ellos; pero todo se complica cuando la personalidad de Brad va cambiando, convirtiéndose en una persona totalmente distinta.

Opinión:
Después del enorme éxito que tubo El Halcón y la Presa, el productor Alberto Grimaldi vuelve a confiar con Sergio Donati como guionista y Sergio Sollima como co-guionista y director, para filmar uno de los mejores Spaguettis – Western de todos los tiempos. Normalmente, los argumentos de dichas películas eras casi idénticos, El Sheriff que se enfrenta a los forajidos mas peligrosos o el joven vengador que de muy niño habían acabado con su familia, y ahora era el momento de hacer justicia, o similares. En esta ocasión, Sollima hace un llamamiento a la violencia y al modo de vida de los forajidos, donde el hombre mas débil , cuando posee un arma puede ser la persona mas peligrosa del mundo. Este es el caso del profesor Fletcher, que pasa de tímido y apocado a violento y salvaje, cuando descubre el poder que tiene entre la gente, aquellos que empuñan un revolver.
Al otro lado esta Solomon Bennet, forajido sin escrúpulos, que acepta bajo su tutela al profesor, enseñándole como es la vida de un fuera de la ley y finalmente se da cuenta de que siempre ha estado equivocado cuando ve en lo que se ha convertido su cobarde amigo. Digamos que al ver a Fletcher, se ve a si mismo, y descubre que no le gusta nada de lo que esta viendo.

Para interpretar al profesor Brad Fletcher, Sollima escoge a toda una estrella del Spaguetty-Western, Gian Maria Volonte, que tenia dicho estatus, gracias a su participación en las películas de Sergio Leone Por un puñado de dólares y La muerte tenia un precio. El resto del reparto era muy parecido al de su anterior film, ( Tomas Milian, Angel del Pozo, Frank Braña, Antonio Casas, etc) Destacamos la presencia de William Berguer, actor de origen austriaco que hizo gran cantidad de westerns europeos, en esta ocasión interpreta estupendamente al traidor Charlie Siringo, y la estupenda partitura compuesta por el siempre eficaz Ennio Morricone, aunque no pudo interpretarla, dejando esta labor al tambien estupendo.

El realizador Sergio Sollima se confirma como un excelente narrador y sus películas son algo mas que un western, es un relato épico, que no deja indiferente al espectador y que hace reflexionar sobre la violencia y su sentido.
Para mi, su forma de dirigir es absolutamente superior a la de Sergio Leone, pero el éxito no siempre sonríe a todos. Al finalizar este film, Sollima solo dirigió un western mas, Corre, chuchillo, corre, secuela del halcón y la presa, de nuevo con su actor fetiche, Tomas Millian pero sin Lee Van Cleff. Después se dedico a dirigir Thrillers, como Ciudad Violenta, con Charles Bronson, o, Revolver protagonizada por Oliver Reed. Finalmente se volcó en adaptaciones de las novelas de Emilio Salgari, como El Corsario Negro, y las series de tv Sandokan y El hijo de Sandokan, todas protagonizadas por el actor indio Kadir Bedir.
Hoy en día Leone esta considerado como el mejor realizador de Westerns Europeos y a Sollima solo le recordamos unos pocos. Mi misión en esta serie de artículos es que todos vosotros pongáis remedio a esto.

DEL OESTE A LA VIÑETA

2010-05-04T14:19:00.000-07:00

JONAH HEX

Jonah Hex es un temido caza-recompensas, creado por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga y publicada por DC Comics, cuyas aventuras transcurren en el salvaje oeste. Fue un oficial de la Confederación durante la Guerra Civil, luchó en Gettysburg, y en el lado derecho de su rostro lleva la marca del demonio, causada por los indios apaches. Sus principales enemigos son el terrateniente Quentin Turnbull , y el forajido mexicano “ El Papagayo ”.
Con un estilo cercano al Spaguetty -western, las aventuras de Hex no solo suceden en el far-west, también fue transportado al siglo XXI, donde se parecía más a Mad Max que a un héroe del oeste.
Sus creadores siempre han reconocido que se habían inspirado en los personajes que interpreto Clint Eastwood en La trilogía del dólar y El Fuera de la Ley.

Jonah Hex apareció por primera vez en el volumen dos de All-Star Western (1972), que pasó a denominarse Weird Western Tales hasta el número 38, en el que tubo su propia serie titulada, Jonah Hex, en 1977. La serie duró 92 episodios con Michael Fleisher como el principal escritor, hasta que la serie fue cancelada en 1985, a causa de la colección DC, Crisis en tierras infinitas. El mismo año se trasladó a Jonah a una nueva serie de 18 episodios, también escrita por Fleisher.
Tres mini-series de Jonah Hex se publicaron bajo el sello de Vértigo Comics de DC, escrita por Joe R. Lansdale y dibujado por Tim Truman, más parecida al género de terror.
En noviembre de 2005, DC, inició una nueva serie mensual del personaje, con guion de Justin Gray y Jimmy Palmiotti; y Luke Ross como dibujante.
El próximo 6 de agosto, se estrenara en España, la versión cinematográfica del personaje, Jonah Hex, bajo la dirección de Jimmy Hayward, con Josh Bronlin como Hex, junto a John Malkovich y Megan Fox.

Aquí tienen el trailer.

THE SHIBORNE STAR

2010-05-03T12:35:00.000-07:00

Blackthorn ( 2011 )

El guionista español Mateo Gil, habitual de Alejandro Amenabar, tenia bastante abandonada su faceta como realizador, desde 1999, que nos sorprendió con aquel excelente triller, Nadie conoce a nadie, su primer y ( hasta la fecha ) único film.

Mateo ya llevaba mucho tiempo intentando llevar a la pantalla un guion de Miguel Barros ( Los sin tierra ) , un western crepuscular que nos cuenta lo que realmente ocurrió con los forajidos Butch Cassidy y The Sundance Kid.

Después de un par colaboraciones más con Alejandro, Mateo ya tiene todo listo para dirigir su segunda película como realizador. Rodada íntegramente en ingles, el elenco estará compuesto por Sam Shepard ( foto ), que sustituyendo a Nick Nolte, dara vida a James Ryan, sobrenombre que utilizo Butch Cassidy, Nikolaj Coster-Waldau ( Firewall ) como Sundance, Dominique McElligott ( Moon ) como Etta Place, Stephen Rea ( Juego de lágrimas ) como Mackinley , y Eduardo Noriega.
El rodaje se inicio el pasado 30 de marzo en La Paz, Bolivia; y todavía no tiene fecha de estreno.

Estaremos pendientes

LA PONDEROSA

2010-03-18T17:55:00.000-07:00

EL VIRGINIANO ( 1962 -1971 )

El virginiano es una de los primeros westerns televisivos cuya duración era de 90 minutos y estaba rodada en color . Tras el avalancha de series de televison basadas en el viejo oeste, la cadena NBC decido lanzar una nueva serie, basada en la novela de Owen Wister, El Virginiano, que trataba sobre los amores entre una maestra y un vaquero. Los guionistas decidieron suprimir la historia de amor, centrándose en las aventuras de un misterioso vaquero ( nunca se sabe su verdadero nombre ) al que todos le llaman El Virginiano, interpretado por James Drury, que trabaja en el rancho Shiloh como capataz, cuyo dueño era el Juez Henry Garth ( Lee J. Cobb ) Su duración fue de 9 temporadas, con un total de 249 episodios, manteniéndose en antena desde 1962 hasta 1971.

La serie, situada en el poblado de Medicine Bow, en Wyoming, también contaba con la presencia de Betsy Garth ( Roberta Shore ) hija del juez; Steve Hill ( Gary Clarke ) y Trampas, interpretado por el actor Doug McClure, que consiguió convertirse en el personaje más popular ( y querido por el publico ) de la serie. El tema principal del Virginiano, tiene por nombre Lonesome Tree (árbol solitario) y fue escrito por Percy Faith . En la ultima temporada , la serie paso a a ser titulada El Virginiano: Los hombres de Shiloh, con un tema principal compuesto por Ennio Morricone.

En la temporada 5, los dueños del rancho cambiaron, sustituyendo a la familia Gath, por los hermanos Grainger, interpretados por John McIntire ( Christopher Hale en la serie Caravana al Oeste ) , y el veterano Charles Bickford. Los Grainger mantuvieron el rancho unos cuatro años más, hasta que en la temporada nueve lo adquirió el Coronel Alan MacKenzie , al que dio vida el siempre excelente Stewart Granger. En la ultima temporada, los productores decidieron darle un cambio radical a la serie, centrándola más en los primeros años del siglo XX, pero no consiguieron el favor del publico, cancelando al terminar los 24 episodios que se habían rodado de dicha temporada.

Algunos de los primeros fueron dirigidos por Leo Penn ( Padre de Sean y Chris Penn ), Jeannot Szwarc ( Supergirl, Tiburon 2, En algún lugar del tiempo )o Robert ( Dulce Noviembre, Cualquier Miercoles, Jugadores de ventaja )
Entre los actores que podemos encontrarnos en la serie, destacan estrellas televisivas como Lee Majors ( Roy Tate durante la temporada 9 ), William Smith ( Falconetti en hombre rico-hombre pobre ), Ricardo Montalban ( La isla de la fantasia ) , Leonard Nimoy ( Spock en Star Trek ), William Shatner ( Capitan Kirk en Star Trek, T.J.Hooker ) , Anthony Franciosa ( Matt Helm ), o Yvonne De Carlo ( La Familia Monster ). También intervinieron actores consagrados como Vera Miles , John Saxon, James Withmore, Leslie Nielsen, Jack Warden, E.G. Marshall, Joseph Cotten, Lee Marvin, George C. Scott, Charles Bronson o el imprescindible Ben Johnson. Sin olvidarnos a nuevas estrellas en edad de crecimiento como Robert Redford, Kurt Rusell o Harrison Ford.
Aunque siempre sera recordada como una de las mejores series del oeste de la historia, el cambio de estilo no favorecido en nada a su continuidad. Aun así, logro que el western cabalgara por las televisiones varios años más , apareciendo tras ella nombres como El Gran Valle ( 1965 ) , El gran Chaparral ( 1967 ),
o Centennial ( 1978 ).

TEMA PRINCIPAL DE LA SERIE

ULTIMA TEMPORADA

POR UN PUÑADO DE PELICULAS

2010-03-14T14:12:00.000-07:00

EL ULTIMO TREN DE GUN HILL (1959)

Dirigida por Jhon Sturges. Producida por Hall Walls. Guión de Les Crutchfield y James Poe. Música compuesta por Dimitry Diomkin

Kirk Douglas: Marshal Matt Morgan; Anthony Quinn: Craig Belden; Earl Holliman: Rick Belden; Carolyn Jones: Linda; Brad Dexter: Beero; Walter Sande; Sheriff Barlett

Argumento:

Rick Belden, hijo de Craig Belden, el ganadero mas importante de la región, viola y mata a una joven india, a la que acompaña su hijo. Lo que desconoce Belden es que esta mujer es la esposa del Marshal Matt Morgan , el agente de la ley mas peligroso del condado, que descubre en la escena del crimen una silla de montar, con el nombre de Craig Belden escrito en el reverso, así que viaja a Gun Hill, pueblo donde vive Craig y domina como si fuera suyo. Años atrás Craig y Matt eran como hermanos, pero ahora todo es diferente. A duras penas, Morgan consigue detener a Rick, pero ahora queda lo mas difícil, llevárselo hacia para juzgarlo, y solo podrá hacerlo si logra coger el ultimo tren que sale de Gun Hill hacia Pollie, el pueblo donde Morgan es Sheriff. Graig Belden hará todo lo posible para que Morgan no logre su objetivo.

Opinión:

Excelente western, con un ritmo frenético, y narrado con pulso firme. Después del éxito que tubo en el cine Solo ante el peligro, muchos cineastas quedaron descontentos con el resultado del film. El ver a un sheriff suplicar ayuda y el final del film, un símbolo claro de derrota, desagrado a realizadores de la talla de Jhon Ford, Howard Hawks y Jhon Sturges, rodando inmediatamente una respuesta a dicha película.
Este ultimo es el responsable de este excelente western, donde podemos disfrutar de un Kirk Douglas en estado de gracia, dando vida a un sheriff, muy diferente al encarnado por Gary Cooper. No quiere ayuda de nadie, no esta dispuesto a negociar ni a dejarse atemorizar, y tampoco esta dispuesto a dejarse dominar por su ira, ya que aunque desea matar al joven Belden con todas sus fuerzas, su compromiso con la ley, le impide a hacerlo.
Destacamos también al siempre excelente Anthony Quinn, interpretando a un rico magnate ganadero, pero que tiene una única debilidad: su hijo Rick. Cuando se entera de la atrocidad que ha hecho su hijo, decide ayudarle en su lucha contra Morgan, aunque en ningún momento acepta de buen grado lo que ha sucedido.

En el film también destaca las interpretaciones de Earl Holliman como el cobarde y consentido Rick Belden; Caroly Jones, como la maltratada novia de Graig, que se convierte en el único aliado del Marshall Morgan, años antes de convertirse en Morticia Adams en la popular serie de TV; y el siempre efectivo Brad Dexter, como Beero, el hombre de confianza de Belden, que volvería a trabajar con Sturges en Los Siete Magníficos, pero eso es otra historia.

Para finalizar comento que este film no es solo uno de los mejores de su realizador, sino uno de los mejores de la historia del western, por su temple, la forma de narrar una historia tan complicada, el lograr mostrarnos una atmósfera tensa y desesperante, que ya quisieran para si muchos realizadores de filmes de misterio, todo esto sin perder ni un ápice de los elementos básicos del genero.

EL HOMBRE DE LA ARMONICA

2010-03-12T09:32:00.000-08:00

EL CLAN DE LOS AHORCADOS ( 1968 )

Entretenido western sobre la figura del pistolero Django, dirigido por el artesano Ferdinando Baldi, que ya tenia la idea de resucitar al personaje en Adios, Texas, pero que no fue posible por problemas con la productora. En esta ocasión, no puede contar con la presencia de Franco Nero, asi que aprovechando su enorme parecido y su gran talento como actor, coloca en su lugar a su actor fetiche, Terence Hill, con el que ya trabajo en Rita en el Oeste ( 1967 ), vehiculo de lucimiento para la cantante italiana Rita Pavone; y Tu perdonas, yo no ( 1967 ) coincidiendo por primera vez la despues popular pareja, Terence Hill-Bud Spencer.
El tema principal tiene por titulo You'd Better Smile, y esta interpretado por el mitico Nicola Di Bari.

Esta es la letra original

Smile, you'd better never cry
A man like you should never shed a tear
Smile, each time you'd better smile
When things go wrong, so wrong
You wish to die, to die

I know it's hard to smile the day
Your girl has gone away
And you're alone

Lie, sometimes you'd better lie
A man like you must keep his pain inside, inside

I know it's hard to be alone
The day you miss someone
Someone who's gone

Smile, each time you'd better smile
For you get lost and wander home alone, alone, alone, alone, alone

Y esta la musica. Disfruten

WANTED: VIVO O MUERTO

2009-08-04T15:03:00.000-07:00

BLACK BART

Uno de los forajidos más temidos del viejo oeste, pero menos recordado por las generaciones posteriores es Charles Earl Bolles, tambien C.E. Bolton, Charles Bowles, aunque era conocido por todos como Black Bart. No solo se hizo popular por su numerosos delitos, sino por su estilo y sofisticancion, ademas de ser el unico forajido que dejaba escrita una poesia, en cada uno de sus golpes.

Se supone que Charles E. Bolles nacio en 1829 en algun lugar de inglarerra, pero a la edad de 2 años sus padres emigraron a Nueva York, donde compraron un granja. En 1849 fue uno de los responsables de la fiebre del oro de California, trabajando de minero junto a un primo suyo, uniendose su propio hermano, tres años despues. En 1854 se caso con Mary Elizabeth Johnson, traslandando su hogar a Decatur, Illinois.

Entonces empezo la guerra civil y Bolles se alisto al ejercito , concretamente en la compañia B, 116 Regimiento de Illinoi, el 13 de agosto de 1862. Se distinguio como un excelente soldado, consiguiendo licenciarse el 7 de junio de 1865, con el grado de teniente.

Al terminar la guerra, vivio una vida bastante tranquila, ocupandose de su granja y de su esposa, pero este tipo de vida no era lo que realmente le gustaba, asi que en 1867 se marcho solo hacia Idaho, donde trabajo para la Wells Fargo. En 1871 tubo un seria enfrentamiento con sus jefes al no cumplir ciertos acuerdos que estaban pactados, lo que le llevo a asaltar varias diligencias. Tras realizar varias asaltos, a Bolles le impacto una serie de historietas sobre un forajido enmascarado que robaba diligencias, llamado Black Bart, y decidio el adoptar su identidad.

Black Bart se convirtio en uno de los bandidos más temidos desde el norte de California hasta el sur de Oregon. Ademas de por sus delitos, tambien fue conocido por sus poesias, dejando una de ellas en cada lugar que asaltaba

He aquí yo me pongo a soñar
Esperarando lo que nos traera el nuevo dia
Tal vez el éxito, tal vez la derrota,
Y eterno dolor.

Pero sus dias al otro lado de la ley, ya estaban tocando a su fin. En 1883, asaltando una diligencia en Funk Hill, Black Burt se disparo en un brazo, lo que le obligo a marcharse rapidamente, dejando varios objetos personales como un par de anteojos y un pañuelo.

El detective de la agencia Pinkerton James B. Hume, analizo dichos objetos, y investigando en varios lugares, logro atraparlo. Aunque en un principio Bolles nego el ser la persona a la que buscaban, los policias encontraron una biblia, regalo de su esposa, en la que estaba escrito su nombre.
La Wells Fargo solo pudo presentar cargos del ultimo robo, siendo condenado a 6 años de carcel en la prision de San Quintin de los que solo cumplio 4 por buena conducta.

Una vez libre, desaparecio sin dejar rastro y nunca más se volvio a saber nada de el. Hay rumores que apuntan se marcho a Nueva York, otros dice que ha Nevada con la intencion de hacer fortuno.
En 1888 un forajido enmascarado atraco una diligencia de la Wells Fargo, dejando un poema. Tras ser examinado por el agente Hume, comparandola con las escritas por Black Bart, dictamino que el atraco era obra de un imitador.

En 1948 la universal produjo un western de serie B sobre las aventuras de tan peculiar forajido, que tendria por titulo Black Bart. El film, muy alejado de la realidad contaba las anadanzas de tres bandidos cansados de nadar contra corriente. Uno de ellos se establece en California, haciendose pasar por un ciudadono honesto, robando trenes y diligencias bajo el nombre de Black Bart. La pelicula estaba dirigida por el veterano George Sherman y tenia como protagonistas a Dan Duryea y Ivonne De Carlo, dos nombre miticos en el western de serie B. Aunque tubo una bastante éxito, es una más de esas biografias ficticias donde lo unico veridico es el nombre del personaje principal.

Triste final para uno de los forajidos más emblematicos del viejo Oeste.

POR UN PUÑADO DE PELICULAS

2009-08-03T03:11:00.000-07:00

EL HÁLCON Y LA PRESA ( 1966 )

Dirigida por Sergio Sollima. Producida por Alberto Grimaldi. Guión de Sergio Sollima y Sergio Donati. Música compuesta por Ennio Morricone. Duración: 107 Min.

Tomas Milian: Cuchillo Sánchez , Lee Van Cleef: Jhonathan Corbett, Fernando Sancho: Capitán Segura; Maria Granada: Rosita Sánchez ; Walter Barnes: Mr. Brokston.

Argumento:
El Marshall Jhonathan Corbett tiene la intención de presentarse a gobernador del estado de Texas, y para ello solicita la ayuda de Mr. Brokston, un rico haciéndalo. Este accede a ayudarle a cambio de que atrape a un peligroso bandolero llamado cuchillo Sánchez, que hace unos pocos días violo y mato a una niña de 12 años. Corbett sigue sin ninguna tregua al escurridizo criminal que logra escapar de todas las encerronas que le prepara el veterano marshall. Lo que Corbett no sabe es que esta persiguiendo a la persona equivocada.

Opinión:
En 1962, tras el éxito obtenido en toda Europa con la film de aventuras La venganza del Zorro, el cineasta italiano Alberto Grimaldi, le propuso al realizador Joaquín Luis Romero Marchent el producir juntos una serie de westerns, que estarían rodados en España, con capital italiano. Así nacieron los populares Spaguettis Westerns, siendo la película Cabalgando hacia la muerte ( secuela del titulo anteriormente mencionado ), el primero de una larga serie de películas que, a pesar de su baja calidad, consiguieron ser una parte importante dentro de la historia del cine.

Grimaldi empezó a producir gran cantidad de títulos como La muerte cumple condena, Los Rurales de Texas, El ultimo Rey de los Incas, y La muerte tenia un precio, con la que consiguió venderse muy bien en USA, algo que no le había pasado en ninguno de sus westerns.
Todos estos filmes muy buena acogida por parte del publico así que Alberto dedico muchos mas medios para sus películas. Contrato como guionista a un escritor de novelas del Oeste, Sergio Donati ( mas conocido como Lorenzo Rufino ó Serge Given ); a Sergio Sollima, un joven director que empezaba a tener cierto prestigio en la industria por haber dirigido varios films sobre agentes secretos; y como actores no se lo pensó dos veces, al americano Lee Van Cleef, muy popular entre el publico por su papel del coronel Mortimer en la muerte tenia un precio; al español Fernando Sancho, toda una pieza imprescindible en el western europeo; y el cubano Tomas Millian, que había sorprendido a todos por su genial interpretación en la película El precio de un hombre, de Eugenio Martín. La parte musical estaba reservada, sin ninguna duda, a Ennio Morricone, toda una leyenda, gracias a sus colaboraciones con Sergio Leone.

Y así se puso Sollima manos a la obra, contándonos una historia tan apasionante como original, que le daba una vuelta a la tuerca sobre quien es verdaderamente el villano de la historia, y quien es el bueno. Aunque cuando empezamos a ver el film, ya tenemos muy claro ambos roles y todo lo que va a pasar, Sollima, consigue hacernos dudar por momentos y nos adentra en un universo de politicos corruptos, nuevos ricos sádicos y magnates ambiciosos, que no dudan en cargar la culpa a un inocente, si con ello consiguen limpiar su imagen. Todo esto sin dejar de lado todos los ingredientes básicos de una buena película de vaqueros ( tiroteos , cabalgadas, persecuciones y paisajes realmente bellos que consiguen convencernos de que estamos en Texas o México y no en Almería o Madrid )

Sollima se descubre como un narrador sin precedentes, que no intenta copiar a nadie ( como es el caso de Leone, con sus claras referencias a Jhon Ford ). El solo se limita a contarnos una historia a su manera, de la forma mas explicita posible, para que así, el espectador se sienta parte de la trama.
El film tubo un éxito muy satisfactorio para los responsables de producción, así que Grimaldi no tuvo ninguna duda en volver a contratar de nuevo al mismo equipo para realizar otro western, Cara a cara, que se convertiría en la mejor película de toda su filmografía, y uno de los mejores westerns de toda la historia del cine.
Pero eso, amigos, es otra historia.

THE SHIBORNE STAR

2009-07-19T13:57:00.000-07:00

JONAH HEX ( 2010 )

Uno de los personajes del cómic mas curiosos y originales, que deambulan por el salvaje oeste, es sin ninguna duda, Jonah Hex.

Inspirado en el personaje de El hombre sin nombre, que Clint Eastwood interpreto en la popular trilogía del dólar, Jonah Hex es una creación del escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga , editado por la editorial DC, bajo el sello de vértigo cómics.

Hex es un ex-oficial confederado, reciclado ahora a caza-recompensas, arisco, cínico y con cierta afición al alcohol, lleva en su mejilla derecha una desagradable marca , obra de los indios apaches, que tiene por nombre la marca del demonio.
El realizador Jimmy Hayward es el responsable de la adaptación cinematográfica de sus aventuras, con guion de Mark Neveldine y Brian Taylor ( ambos guionistas de Crank, y su secuela Crank: Alto voltaje ) .
La película, que tiene como fecha de estreno el 6 de agosto del 2010, estará protagonizada por Josh Brolin como Jonah Hex, John Malkovich dando vida al malvado Quentin Turnbull, y la explosiva Megan Fox en el papel de Leila ( sus fotos del rodaje del film son las mas vistas en Internet )

DEL OESTE A LA VIÑETA

2009-07-16T09:35:00.000-07:00

EL COYOTE

En 1851, cuando California fue incorporada a los Estados Unidos, los Yanquis abusan de su poder, eliminando los derechos de los Californianos. Es el momento en el que aparece un jinete enmascarado conocido como El Coyote, con la intención de ayudar a aquellos que son explotados por los americanos. Excelente jinete y tirador, tras la mascara se oculta César de Echagüe, hijo de un rico hacendado de la zona, que regresó hace poco de tierra españolas. Con una actitud sumisa y cobarde, Cesar se gana la confianza de los opresores, mientras es despreciado por su propia gente.

El Coyote es obra del novelista Jose Mallorqui, inspirado en el popular héroe El Zorro. Las aventuras del Coyote estas ambientadas en la época en que se descubrió oro en California, donde viajaron tipos de todas clases para conseguir el preciado objetivo. El Coyote deberá enfrentarse a militares codiciosos, políticos corruptos o terribles pistoleros. Para ello contara con la inestimable ayuda de su viejo mayordomo Julian y de la hija de este Guadalupe, enamorada en secreto de su joven amo.
Para no ser descubierto César debe aparentar ser un tipo débil y cobarde, ganándose la antipatía de su padre Don César de Echagüe ( el lema de su familia es “ De valor siempre hizo alarde la casa de los Echagüe ”) y de su prometida Leonor de Acevedo, que sueña con las hazañas del Coyote. Todo cambia cuando descubre su verdadera identidad, apoyándole en todo momento. Desgraciadamente, Leonor muere al dar a luz a su único hijo, César. Con el tiempo, el joven muchacho seguiría la dinastía familiar convirtiéndose en el justiciero llamado El Cuervo. Mientras su padre se casaría con Guadalupe, continuando sus andanzas en favor de los más desfavorecidos, tras la mascara de El Coyote.

La primera aventura de El Coyote se publico en 1943, incluida en la colección Aventuras del Oeste de la Editorial Molino, bajo el seudónimo de Carter Mulford. Aunque la novela tuvo mucha aceptación, los editores no quisieron editar más aventuras del personaje, marchando a la Editorial Cliper para la que escribió cerca de 200 títulos.
En 1947, la misma editorial saco al mercado, una colección de cómics, con dibujos del ilustrador Francisco Batet y guiones del propio Mallorqui, cuya duración fue de 189 números. En 1983, la Ediciones Forum edito una nueva colección de cómics, en esta ocasión bajo la pluma de Salvador Faba, aunque solamente se publicaron 24 episodios.

El Coyote también tubo varias adaptaciones cinematográficas, todas ellas muy desafortunadas, por debajo del éxito que había obtenido el personaje tanto en novela como en historietas gráficas.

- El Coyote ( 1955 ) y La Justicia del Coyote ( 1956 ) ambas de Joaquin Luis Romero Marchent con guion de Jesús Franco y protagonizadas por Abel Salazar. Sin comentarios.
- El Vengador de California ( 1963 ) de Mario Caiano con guion de Jose Mallorqui y protagonizada por Fernando Casanovas. Sobra el duelo final a capa y espada.
- La Vuelta del Coyote ( 1998 ) de Mario Camus, guion de Jose Mallorqui jr., con Jose Coronado como protagonista. Por querer ser tan fiel a la obra, consiguió aburrir al publico.

El Coyote continuo teniendo el favor de su publico, reeditando sus aventuras en los 60 , por la Editorial Marfil, en los 70 por la editoriales Bruguera y Favencia, en los 80 por Ediciones Forum, y en el 2003 por Planeta-DeAgostini. Esperamos que también editen sus aventuras gráficas, demostrando que para todos, El Coyote cabalga de nuevo.

POR UN PUÑADO DE PELICULAS

2009-07-14T11:11:00.000-07:00

ENCUBRIDORA

1952 – Director: Fritz Lang, Productor: Howard Welsch. Guion: Daniel Taradash, basado en una historia de Silvia Richards. Musica: Emil Newman.
Marlene Dietrich : Altar Keane, Arthur Kennedy :Vern Haskell, Mel Ferrer : Frenchy Fairmont, Jack Elam : Mort Geary, George Reeves: Wilson.

Argumento:

Un ranchero llamado Vern Haskell pierde a su prometida al ser asesinada por un misterioso hombre. A partir de ese momento inicia una incansable búsqueda por encontrar el paradero del asesino de su novia. Las pruebas le llevan a un lugar llamado la Ruleta de la Fortuna y una mujer de nombre Altar Keane, novia de un pistolero llamado Frenchy Fairmont, encarcelado en una pequeña prisión. Ven libera a Frenchy de la cárcel , para que le lleve hacia La Ruleta de la Fortuna, con la intención de llevar a cabo su venganza.

Opinión:

Excelente western, dirigido por el Alemán Fritz Lang, gran aficionado al cine del oeste, pero curiosamente, solo realizo tres en su larga carrera. Aunque tiene todos los ingredientes de un film de cine negro, Lang utiliza los medios necesarios para que no deje de ser un western, cuidando su puesta en escena y ambientandolo de forma que no pierda la esencia de dicho genero.

Arthur Kennedy hace una excelente interpretación del joven impulsivo, impaciente por cumplir su cometido, ofreciendo uno de su mejores papeles. No podemos decir lo mismo de Mel Ferrer, en un personaje que no le permite el poder lucir todas sus cualidades. Pero, sin ninguna duda, lo mejor del film es la presencia de Marlene Deitrich, en una de sus actuaciones más recordadas, la enigmática Altar Keane.
Altar podía ser perfectamente una versión adulta de cualquiera de los personajes a la que la actriz dio vida en el pasado, logrando conservar esa sensualidad tan especial, pero mezclandola con una dosis de deliciosa madurez. Curiosamente, Lang quería que interpretara el papel de Altar como una mujer ya mayor, nada atractiva y acabada. Como es obvio, Marlene se negó rotundamente.

Fritz Lang no solo es un excelente realizador, sino también es uno de los mejores narradores de la historia del cine, y en este film lo demuestra, fotograma a fotograma. La forma en que nos cuenta el relato y como va desarrollándolo, de una forma tan dinámica, es de agradecer.
Uno de sus mayores logros es innovar en un genero en el que básicamente todo estaba inventado, al contarnos la historia de un asesinato ( no conseguimos saber quien es el autor del mismo hasta practicamente el final de la historia ) , y en su transcurso va introduciendo en la trama , todos los tópicos del western ( cabalgadas, duelos, peleas, música, etc.) logrando conseguir un resultado final inmejorable.

EL MAS RAPIDO DEL MES

2009-07-11T04:16:00.000-07:00

TRINIDAD

En 1970, cuando los westerns europeos ya estaban dando muestra de fatiga, apareció un singular personaje, rápido en el revolver, pero prefería utilizar sus puños que apretar el gatillo; excelente jinete, aunque viajaba mejor acostado en una amaca que sentado en una dura silla de montar; apuesto y audaz, pero desaliñado y con los mismos modales de un asno. Su nombre ... Trinidad.

Trinidad es una creación del cineasta E.B.Clucher ( Enzo Barboni ), prestigioso director de fotografiá, que debuto en la dirección con el film Ciak Mull ( 1969 ) típico spaghetti western, del que no quedo muy satisfecho. A Barboni no le gustaban que los westerns estuvieran llenos de sangre, violaciones, venganzas, tipos rudos y desagradables; en definitiva, nada de violencia por que si. Y así, dispuesto a dar la vuelta al genero, empezó a pensar en su nueva obra. Le llamaban Trinidad (1970).

Trinidad es el hijo de una prostituta y de un pícaro ladrón que se caso con ella ( nunca se desvela la identidad de su padre biológico ) que siempre ha vivido deprisa y sin ninguna preocupación. Es conocido en todo el oeste como “ la mano derecha del diablo ”, pero nunca dispara a cambio de la paga. También es recordado por su falta de higiene ( “ tres pastillas de jabón hicieron falta para saber de que color tenia su piel “) y su voraz apetito ( al principio del film es capaz de comerse una cazuela de judías ) . Podríamos definirlo como un Don Quijote en el oeste, ya que siempre ayuda a los mas necesitados, aunque alguna vez intenta garantizarse un beneficio ( una cosa es ser bueno y otra cosa ... )

Este Quijote, tiene también a su peculiar Sancho Panza , en la piel de su hermano , una especie de mastodonte llamado el niño ( Bambino en la versión italiana ), hábil con el revolver ( él es “ la mano izquierda del diablo “ ) y también dando mandobles a diestro y siniestro.Los intereses del niño, a diferencia de Trinidad, son más bien propios, o lo que es lo mismo, solo actuá en negocios en el que puede salir muy beneficiado, lucrativamente hablando. Ese es el punto principal de la discordia entre los dos hermanos, ya que finalmente Trinidad siempre ejerce de buen samaritano mientras que el niño tiene que ser testigo de como los demás se quedan con el fruto de su esfuerzo.

E.B.Clucher eligió como protagonistas al dúo formado por Terence Hill ( Mario Giroti ) y Bud Spencer ( Carlo Pedersoli ), por la excelente química que había entre ambos en los filmes de Giuseppe Colizzi, Tu perdonas, yo no ( 1967), Los 4 Truhanes ( 1968 ), y La colina de las botas ( 1969 ). La primera aventura de Trinidad ( Hill ) trataba sobre la llegada del personaje a un pueblo dominado por el Mayor Harriman, cuyo Sheriff es su propio hermano, El Niño ( Spencer ). El Sheriff no actuá en contra del Mayor, por dos motivos: no es el autentico Sheriff y ademas prepara con su hombres un plan infalible para hacerse con una mandada de caballos. No hace falta decir que Trinidad desbarata los planes de ambos.

El film tubo un éxito increíble, por lo que el realizador volvió a poner en escena a esta peculiar pareja de héroes en rumbo de una nueva aventura, Le seguían llamando trinidad ( 1971 ) muy similar a la anterior, pero mucho más divertida. Barboni ha encontrado la formula, escribiendo un guion muy fresco, con diálogos de gran calidad, divertidos pero sin caer en lo chabacano.

En ese momento nuestro salvaje oeste se lleno de pistoleros con un corte muy similar al de nuestro héroe, naciendo un nuevo subgénero. El Fagioli ( judías en italiano ) Western . Algunos títulos emblemáticos que podemos destacar, con una evidente referencia a Trinidad, son los siguientes:

- Allegri Becchini ... Arriva Trinita ( 1971 ) de Ferdinando Merighi, con Gordon Mitchell
- Los Fabulosos de Trinidad (1972) y Ninguno de los tres se llamaba Trinidad ( 1974 ) , ambas de Ignacio F. Iquino, con Chris Huerta, Tito Garcia y Ricardo Palacios.
- Le llamaban Amen ( 1972 ) y Le continuaban llamado Amen ( 1973), ambas de Alfio Caltabiano, con Luc Merenda y Sydne Rome.
- A dios rogando ... y con los puños dando ( 1972 ) de Fulvio Lucisano con Luc Merenda y Alf Thunder ( Alfio Caltabiano )
- Les llamaban Calamidad ( 1972 ) de Alfonso Balcazar con Michael Forest y Fred Harrison
- Cuidado Trinidad, llega El Dorado ( 1972 ) de Diego Spataro con Stan Cooper ( Stelvio Rosi ) y Graig Hill.
- Carambola (1974) y Les llamaban los hermanos de Trinidad ( 1975) , ambas de Ferdinando Baldi, com Michael Coby ( Ricardo Cantafora ) y Paul Smith.
- Tedeum ( 1976 ) de Enzo G. Castellani con Jack Palance y Timothy Brent ( Giarncarlo Petre )

Es muy curioso, pero tras el éxito conseguido, ni Barboni, ni el dúo Hill- Spencer, realizaron otra aventura del personaje. Y es que , en ocasiones hay que saber donde esta el limite, y cuando hay que terminar. Trinidad solo volvió al cine en una ocasión más, pero sin la compañía del cascarrabias de su hermano, sino junto al pistolero Sartana, en el film Trinidad y Sartana, dos angelitos ... ( 1972 ) , de Mario Siciliano, donde era interpretado por el actor británico Harry Braid , que no consiguió hacernos olvidar a Terence Hill, sino que le echáramos muchísimo de menos.

En 1998, Barboni, en un ataque de nostalgia , dirigió el film Trinidad y Bambino, tal para cual, un fallido intento de recuperar los fagioli westerns, casi 30 años después. Los alemanes Heath Kizzier y Keith Neubert fueron los nuevos Trinidad y Bambino, respectivamente. Aunque la película intenta con mucha dignidad , el recuperar el éxito de antaño, se queda a mitad del camino. Los tiempos han cambiado, y el publico, mucho más.

Trinidad siempre sera recordado no solo por sus peleas, su facha descuidada y su pasión por las judías ( entres otros platos ) , sino por marcar un antes y un después en la historia del western. Su recorrido no fue demasiado largo. Seguramente, el justo y necesario, y eso es lo que le convirtió en un mito.

EL HOMBRE DE LA ARMONICA

2009-07-06T13:39:00.000-07:00

DJANGO ( 1966 )

Mítico Western, co-producido entre Italia y España, bajo la batuta de Sergio Corbucci. Protagonizado por Franco Nero, le acompañan Eduardo Fajardo, José Bodalo y la bellísima Loredana Nusciak. La banda sonora esta a cargo de un gran compositor,Luis Enríquez Bacalov, desconocido para la mayoría del publico, ha prestado su talento como músico en filmes como Yo soy la revolución ¿ quien sabe ? , Sugar Colt, La Muerte de un presidente, o Gran duelo al amanecer.

Escuchemos este precioso tema.

THE SHIBORNE STAR

2009-07-03T18:32:00.000-07:00

EL UNICO INDIO BUENO ...

Esta es una de las frases más escuchadas en muchos filmes del oeste por los pueblerinos racistas que siempre que un nativo llegaba a su hogar, lo veían como una seria amenaza y no tardaban en convencer a varios como ellos de que El único indio bueno es el indio muerto.

The Only Good Indian es el titulo de la ultima película de Kevin Willmott, director del falso documental CSA: The confederates States of America, que tanta repercusión causo en la sociedad americana.

El argumento del film gira sobre la vida de un adolescente indio en pleno siglo XX. Sus padres adoptivos le obligan a que se integre en la sociedad actual, olvidando por completo las tradiciones de sus antepasados. Indignado, huye del pueblo donde vive en busca de algún poblado indio. En este viaje se encontrara a Sam Franklin, un mestizo que trabajó un temporada como explorador en el ejercito, y que se convertira en la unica persona que le ayude en encontrar sus orígenes. Mientras tanto en el poblado ya se ha organizado una partida de hombres cuya misión es atrapar a el joven fugitivo . El encargado de dirigir esta búsqueda es el Sheriff Henry McCoy, famoso cazador de indios y enemigo mortal de Sam.

La película esta protagonizada por West Studi, recordado por sus papeles en filmes como Bailando con lobos, El Ultimo Mohicano, o, Geronimo, la leyenda, dará vida al explorado Sam Franklin. Junto a él, Winter Fox Frank que debuta como actor en este film, y J. Keneth Campbell, actor de reparto de mucho prestigio, visto en series como Walker Texas Ranger, Angel, Embrujadas, El Guardian, o en películas como Daño Colateral o Adivina quien, interpretara el papel del Sheriff McCoy.

El film fue estrenado en el pasado festival de Sundance con bastante aceptacion tanto por parte del publico como de la prensa.

WANTED: VIVO O MUERTO

2009-06-29T16:02:00.000-07:00

JOAQUIN MURRIETA

Uno de los bandidos mexicanos más populares , conocido por su lucha contra los poderosos, prestando su ayuda a toda la gente humilde, y así consiguió ganarse el sobrenombre de El Robin Hood de El Dorado

Poco se sabe de sus inicios, ya que cada uno que cuenta sus aventuras, lo hace de un modo distinto. Mas o menos podemos afirmar que Joaquin Murrieta nació en Sonora ( México ) en 1840 y, como muchos otros mexicanos, se traslado a California para trabajar en algún yacimiento de oro, muy abundantes en aquellos tiempos.
Los patronos americanos no se distinguían por tratar correctamente a sus subordinados, por lo que aquellos trabajadores tuvieron que soportar todo tipo de vejaciones. Un día, Joaquin se harto del abuso al que estaban sometidos, abandonando su puesto de trabajo y con la compañía de algunos de sus compañeros se dedicaron a asaltar a los propietarios de las minas. A la banda de Joaquin se les unió un forajido americano conocido por el nombre de Jack Tres dedos, que continuo con él hasta el fin de sus días.

La fama de Murrieta y sus hombres se había extendido por todo el continente americano. Los más desfavorecidos ya tenían a alguien que velaba por ellos, alguien que exigía sus derechos, por lo que la figura de Murrieta fue convertida en la de un revolucionario, un héroe.
Miles de relatos y canciones circulaban sobre sus hazañas. Para los americanos, se había convertido en un problema que debía solucionarse lo antes posible. En 1823 un pelotón de Rangers de Texas, liderados por el capitán Harrison Love consiguieron atrapar y ejecutar a la banda de Murrieta, sin realizar ningún juicio ni nada parecido. Cuenta la leyenda que una vez muerto, su cabeza y la mano de Jack Tres dedos, fue exhibida por todos los pueblos de california. Pero su fama no murió nunca.

El mundo del cine también quiso contar sus aventuras y fue en 1927 cuando la Paramount produjo el film The Gay Defender (1927) bajo la direccion de Gregory La Cava, con Richard Dix dando vida al popular bandido. En los primeros años del cine sonoro, continuaron realizándose distintas adaptaciones sobre nuestro héroe, algunas con ansias de superproducción ( The Robin Hood of El Dorado, 1936, de William A. Wellman ) otras producidas por sus mismos paisanos ( El Ultimo Rebelde ,1956, de Miguel Contreras Torres ) y algunas como simple relleno para cines de barrio ( The Firebrand, 1962, Maury Dexter ).

En 1964, el realizador George Sherman fue el encargado de dirigir una co-produccion entre España y USA, titulada Joaquin Murrieta. Aunque todo el equipo técnico era americano, Sherman le quiso dar un toque más salvaje, mas propio de los westerns a la europea , que tanto éxito estaban teniendo en todo el mundo.
Jeffrey Hunter, muy popular por sus papeles en películas como Centauros del Desierto, El Sargento Negro o La verdadera historia de Jesse James, protagonizo la cinta . Junto a él, el siempre eficaz Arthur Kennedy ( El hombre de Laramie, Encubridora, Nevada Smith ) como un capitán Love que siente cierta simpatía por su enemigo. Destacamos la presencia de actores nacionales como Pedro Osinaga o el ya habitual, Frank Braña.
Aunque el film tubo éxito bastante aceptable, el mundo del cine ya no volvería a ocuparse de la vida de este singular forajido. Solo en algunas tv- movies como The desperate Mission (1969) bajo el rostro de el recientemente fallecido, Ricardo Montalban ( también le dio vida en la serie de televisión Death Valley Days ) o California Gold Rus (1979) donde solo era un personaje secundario.

En 1998, la película La Mascara del Zorro , nos muestra la posibilidad de que Joaquin podía haber tenido un hermano pequeño llamado Alejandro, que para vengar su muerte a manos del Capitán Love, se convertiría en el mítico enmascarado conocido como El Zorro. Alejandro Murrieta estaba interpretado por Antonio Banderas mientras que Victor Rivers era el ultimo actor que daba vida en la pantalla a Joaquin Murrieta ( por ahora)

DEL OESTE A LA VIÑETA

2009-06-26T01:46:00.000-07:00

EL PEQUEÑO LUCHADOR

Personaje de Comic creado por el gran Manuel Gago García, conocido por ser el padre del mítico El guerrero del antifaz en 1944.

Las aventuras se sitúan en el Lejano Oeste, concretamente en 1880, y nos relata las aventuras del joven Fred Hood, hijo de colonos que viaja con una caravana hacia el Oeste. La caravana es atacada por los indios apaches, muriendo los padres de Fred. El colono James Jefries adopta a nuestro héroe, pero él solo tiene una fijación, vengar la muerte de sus progenitores. Con el tiempo seria conocido como El Pequeño Luchador.

En todas sus aventuras, Fred tendrá un fiel compañero, un ex-forajido reformado de nombre Matón, que le ayudara a cumplir sus planes.
El principal enemigo de nuestro héroe es el malvado Jack, jefe de la guardia de la colonia donde todos viven, que en secreto tiene trato con los indios y no duda en poner en peligro a todos a cambio de recibir una gran parte del oro que tienen los apaches en su territorio. Otro de sus enemigos seria el guerrero apache Ciervo Corredor, celoso de que su esposa Flor Blanca, pudiera estar enamorada en secreto de Fred.

Y como no, el pequeño luchador también tiene una amada, en este caso tres serán las chicas que se disputaran su corazón. Margarita, hija del colono James Jefries; Flor Blanca, hija del jefe apache; y Carolina, un simil del mitico personaje Calamity Jane, pues viste con ropa masculina y dispara mejor que cualquier hombre, pero es la consigue el amor del joven Fred Hood. Durante unos capítulos Carolina adoptaba la personalidad del enmascarado Furia de Manitu.
La colección que se edito entre 1945 y 1956, tubo una duración de 230 números, y dos reediones, en 1960 y en 1977.
Yo tuve el placer de disfrutarla en esta ultima, y causo una autentica sensación en el publico juvenil porque nosotros, los mas pequeños, ya no teníamos que ser el acompañante del héroe, como ocurría con El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcazar y Pedrin, o El Capitán Trueno. Nosotros eramos los héroes y eso es lo le hacia tan especial y querido al mismo tiempo. Esta formula funciono bastante bien en aquellos años, y nacieron otros héroes juveniles como El Cachorro (1951 ), creado por Juan Garcia Iranzo, y El Aguilucho ( 1959) obra también de Manuel Gago.

En la actualidad, la editorial Planeta DeAgostini este editando las aventuras del Capitán Trueno. Somos muchos los que nos encantaría volver a recorrer el salvaje oeste en compañía del Pequeño Luchador. Ahí queda la propuesta.

POR UN PUÑADO DE PELICULAS

2009-06-23T16:03:00.000-07:00

SOL ROJO ( 1971 )

Dirigida por Terence Young ( Francia – Italia – España ) Guion: Laird Koenig, Danne Bart Peticlerc, William Roberts y Lawrence Roman. Música: Maurice Jarre.
Reparto:
Charles Bronson/Lin Stuart; Ursula Andress/Cristina; Toshiro Mifune/Kuroda
Alain Delon: Gaucho; Capucine/ Pepita.

Argumento: Link Stuart, un forajido buscavidas se asocia con un peligroso personaje conocido como Gaucho para atracar un tren que transporta una importante cantidad de dinero. Gaucho estafa a a Link su dinero y este decide ir a perseguirlo. En su búsqueda Link estará acompañado por un samurai llamado Kuroda, que tiene la misión de recuperar una valiosa espada que el emperador del japón entregaba como regalo al presidente de los estados unidos, que esta en poder de Gaucho.

Opinión:
Correcto western, aunque en alguna ocasión el ritmo desciende bastante, y eso es una de las cosas que un western debe de conservar a toda costa, el ritmo.
La historia es muy original, tanto como su reparto. La elección de Charles Bronson, toda una leyenda del western europeo gracias a su papel en “ Hasta que llego su hora “ ( 1968 ) de Sergio Leone, es la correcta, así como la del maestro Toshiro Mifune, que nos obsequia con una interpretación fabulosa.
No se si Terence Young lo hizo con idea, o fue una mera coincidencia el juntar al protagonista de Los siete Samurais con uno de los interpretes de su versión americana , Los siete Magníficos, pero la verdad es que un guiño realmente muy grato para los cinefilos. Alain Delon, muy amigo de Bronson, con el que co-protagonizo en 1968 Adiós Amigo de Jean Herman, también esta impecable. Al igual que la aparición de la chica Bond Ursula Andress, que seguramente seria una elección personal de Terence Young.

Hasta aquí todo bien, todo bonito. Pero como hemos comentado al principio del comentario, es un “ correcto western ” y lo cierto es que lo único que le falta para que este western fuera bueno, muy bueno o genial, es otro director. Los directores británicos no saben, o no han aprendido, como debe tratarse un western. Los mismo le paso a Edward Dmytryk ( aunque este era canadiense, criado en San Francisco ) en Shalako ( 1968 ) con Sean Connery y Brigitte Bardot. La dirección de la película es totalmente plana, sin ningún plano agresivo, que nos muestre algún rasgo de los personajes, ademas de monótona, con pocas escenas emocionantes y las pocas que hay carecen de emoción y brío. La partitura del genial Maurice Jarre esta totalmente desperdiciada, tanto o más que las cualidades interpretativas de cada uno de los protagonistas. La presencia de Capucine, notamos que es por imposición de los productores, en un alarde de colocar a una actriz francesa para destacar su presencia en el film, pero no aporta nada a la cinta, y es triste porque Capucine es una gran actriz.
En conclusion, un western menor que tenia la mision de recaudar en la taquilla y no de agradar al publico mas exigente. Terence Young se ampara en la ley del mínimo esfuerzo. Si los productores hubieran elegido a Sergio Sollima, Sergio Corbucci o Duccio Tessari, seguramente no hubiera recaudado tanto pero no estaríamos hablando de un western correcto. El director del primer Bond se nota que no se aclara con el genero, siendo este su primer y único western. Menos mal.

EL MAS RAPIDO DEL MES

2008-11-04T15:40:00.000-08:00

THE DURANGO KID.

Estimados amigos del lejano oeste, antes comenzar a cabalgar juntos, sera mucho mejor que nos conozcamos. Mi nombre es Durango Kid, y estube rondando por el salvaje oeste desde 1860 hasta ya entrado el siglo XX. Mi mision era muy sencilla: limpiar las praderas de todos aquellos forajidos, o todo aquel individuo que quisiera perturbar la paz. En 1940 el guionista Paul Franklin recibio el encargo por parte de la columbia de crear una serie de peliculas que tubieran como protagonista a un justiciero enmascarado, y decidio adaptar mis aventuras a la pantalla. Asi aparecio mi primera pelicula, The Durango Kid ( 1940) dirigida por Lambert Hiller, con Charles Starret, un actor de segunda fila que habia intervenido en infinidad de seriales y westerns de serie B. La historia narraba la historia de Bill Lowry, hijo de un ranchero que se veia forzado a tomar la justicia por su mano para vengar la muerte de su padre. Para ello asumiria la identidad de Durango Kid. El film no era nada del otro mundo, aunque incluia alguna cancioncilla, no dejaba de ser un film de serie B.

Pasaron unos cinco años hasta que el productor Colbert Clark decido retomar la serie, en esta ocasion mi nombre seria Steve, mi profesion Ranger de Texas y mi compañero de aventuras seria el comico Tex Harding, aunque mas tarde se nos uniria Dub Taylor Cannonball. Ahora yo era un representante de la ley que me dedicaba a que ser respetara la paz en el Oeste. Cuando las cosas se ponian duras, me convertia en el enmascarado Durango Kid.

Asi se rodaron siete de mis aventuras, hasta que decidieron cambiarme de compañero, el gracioso Smiley Burnette. Al contrario del primer Durango Kid, esta nueva serie tenia mas humor, mas accion, mas musica y todo ello en tan solo 54 minutos de duracion. Ademas tubo un exito increible, asi que siguieron rodandose mas aventuras de Durango Kid. Lo curioso de esta nueva etapa, es que si en el primer film me llamaba Bill Lowry, en el resto me llamaba Steve, con apellido distinto en cada capitulo ( Monroe, Langdon, Rideen, Martin, Bowie, etc ), y tambien distinta profesion. Si empeze de Ranger de Texas, despues era soldado, Sheriff, o agente del gobierno. Eso si, cuando las cosas se ponian mal, era Durango Kid. Despues de las 7 aventuras con Tex y Cannonball, se rodaron unas 54 aventuras más ( casi nada ) con Smiley, a las que tambien se nos unio el forzudo Jack, interpretado por Jock Mahoney ( doble del protagonista en las escenas peligrosas y sustituto de Gordon Scott en la serie Tarzan ).

En estas aventuras me enfrentaban a todo tipo de peligros, pero tambien estaba muy bien acompañado por bellas heroinas, algunas eran solo amor de un episodio, pero con algunas tube una relacion mas estable ( Doris Houck, Adlele Roberts, Nancy Saunders o Viriginia Hunter ). Tambien actuaron actores de cierto renombre en el mundo del western de serie B, como Clayton Moore, que 1949 protagonizo el serial Ghost of Zorro, y que mas tarde encarnaria a El Llanero Solitario.

Los tiempos de los westerns musicales y de bajo presupuesto ya estaban en plena decandencia, y en 1952, la columbia decidio poner fin a mis aventuras cinematograficas, despidiendome de la audiencia con la pelicula numero 62, The Kid from broken gun. La relacion entre Charles Starret y yo fue tan intensa, que al cancelar la serie, nunca volvio a participar en ninguna pelicula.

Pero el publico no se resistia a dejar de cabalgar conmigo. En 1949 la compañia Magazine Enterprises publico un comic sobre mis aventuras, que tambien tubo una longevidad considerable.

Durango Kid siempre cabalgara en busca de aventuras, con la intencion de hacer el bien y luchar contra los malvados, aunque sean en decorados de carton piedra, con sombreros de saldo y pistolas de juguete. Yo pongo la accion y la magia de cine hace el resto.